Fast Times at Ridgemont High

Amy Heckerling/ Cameron Crowe. USA. 1982
5.4/10

It's your everyday early 1980's american highschool comedy.

Fast Times at Ridgemont High explora las vidas de un grupo de jóvenes californianos de principios de los 80´s exprimiendo todos los clichés típicos del género para presentarnos un panorama de la realidad social juvenil de la época.

Todos los excesos y abusos tipicos de esta edad son presentados junto a ligeras lecciones morales que señalan las consecuencias logicas de las acciones, si no estudias no pasas, si eres promiscuo puedes embarazar a alguien si no te das a respetar no te tomaran en serio,etc.

Es básica, divertida y relajada. Altamente entretenida y fiel a la cultura californiana de take it easy and surf up. Ridgemont High es el American Graffiti de los 1980's y es comparable en términos de guión a Clueless ( es que seria el American Graffiti de los 1990's! ) con muchos personajes, ninguno siendo el principal pero todos conectados de una forma u otra a travez del momento de confusión y rebeldía que viven debido a su edad.

Annie Hall

Woody Allen / USA / 1977
8.6/10

Just for the record, esta fue la primera comedia romántica de género como las conocemos en la actualidad. And once again, for the record, no es la típica historia de final feliz para complacer al expectador.

Fue la primera 500 days of summer.

Es la historia de la relación entre un escritor newyorkino, obsesivo-compulsivo y algo frenético y su much more easy-going and less dramatic girfriend.

Annie Hall debe ser vista, valorada e interpretada más que por su inteligente guión y excelente producción; por la revolución cinematográfica que representa en el momento histórico cuando fué creada, fué la pionera de su género y sin embargo continua siendo una de las mejores sino la mejor comedia romantica americana.

La relacion entre Annie y Alvy continua tan actual, real y accurate como en 1977. Creo que el appeal de la historia que nos hace realmente conectar con los personajes es lo real de sus sentimientos, ni los personajes ni la relacion estan idealizados para presentarlos como el estereotipo de la relacion perfecta que todos ansiamos tener, sino como la realidad de la relacion complicada que todos hemos tenido.

La historia se desarrolla con monologos eventuales donde Alvy nos comparte ( hablando directamente a la camara mientras todo al rededor se congela) su vision sobre cosas tan superficiales como el cine actual y tan profundas como la condicion humana desde el punto de vista filosofico de un simple new  yorkino.

Brilliant.

The girl in the café.

David Yates & Richard Curtis. UK. 2005.
5.2/10

Lovely lovely TV movie featuring a May-December romance between a simple young girl and the aging finance minister right hand.

Lawrence y Gina se conocen aburridamente en un café que Lawrence suele frecuentar cerca de su trabajo en el Ministerio de Finanzas, donde por coincidencia el unico puesto disponible es en la mesa de Gina quien bebe un café y no parece molestarle un poco de compañia.

La primera impresion que tenemos de Lawrence es la de un hombre maduro, en sus late fifty's, casado con su trabajo, serio, responsable, timido, introvertido al punto de ser torpe para comunicarse.Gina por su parte se presenta como una chica un poco insegura, joven, algo nerviosa y misteriosa.

A medida que se desarrolla la trama va evolucionando muy lenta y casi estaticamente su relación, a travez de salidas frecuentes a beber té donde su timidez no les permite ir más alla de comentarios triviales sobre su entorno evadiendo tal vez intencionalmente todo tema relacionado a su vida personal.

Ok, so far sounds like a pretty lame and boring movie right? Hell no! Lo innovador de este film es LO POCO que sabemos de los personajes a nivel de sentimientos, para ser un drama. No escuchamos sus pensamientos, no leemos sus deseos ni adivinamos sus reacciones. No sabemos de donde vienen, a donde van ni qué rayos buscan. Al menos no con certitud.

Nunca sabemos nada, no nos dan información. Podemos suponer que Lawrence tiene todas sus expectativas sobre un futuro en pareja puestas en Gina since he tries real hard to make things happen, pero acaso el go with the flow and let's see what happens de Gina significa que quiere lo mismo?

En este punto es importante resaltar que la relación, al menos la parte que nos presentan en la historia se desarrolla en menos de 2 meses. Eventualmente se presenta para Lawrence la oportunidad de invitar a Gina al G8 a celebrarse en Iceland, viajan juntos a este importante congreso donde conocemos finalmente un poco sobre la mentalidad de Gina y sus fuertes ideas con relacion a la situacion politica que se discute en la cumbre; ideas que al pasar de los dias podrian poner a Lawrence en un claro conflicto de intereses obligandolo finalmente a decidir entre su trabajo ( que es lo unico que tiene en la vida) y la promesa de experimentar, a su edad, un amor atipico.

El final es muy europeo, almost too european pero still nice.

5/10 porque es un poco confuso a nivel de emociones y no es la idea que la mayoria puede tener de una bonita historia de amor para los desahuciados.

I liked it, because I like when movies give hope to the hopeless. Love is always possible no matter your age.

Delicatessen

Marc Caro et Jean-Pierre Jeunet. FRANCE. 1991
8/10

Film distópico sobre un futuro donde la moneda mundial es la comida: maiz, arroz, lentejas y otros granos son la base del trueque económico porque son extremadamente raros, y qué decir de la carne que se ha convertido en un lujo tan exquicito que solo en raras ocaciones puede ser disfrutada por los hambrientos personajes de esta sociedad.

El carnicero local es tambien el arrendador del edificio de apartamentos donde se ha desarrollado una pequeña sociedad donde los residentes son deleitados de tiempo en tiempo, cada vez que alguien muere, con una porción de carne. I don't want to spoil it for you, but, soylent green is people.

Los problemas comienzan cuando un nuevo inquilino viene al edificio por un anuncio de vacante que puso el arrendador; su verdadero objetivo era matar al inquilino para tener carne que comer pero todo se complica cuando la hija del carnicero se enamora del nuevo.

Desde el punto de vista artistico es un filme bellisimo, con los escenarios más armónicos que he visto en una historia distópica y con angulos de camara inteligente y apropiados, sin embargo lo MEJOR de la producción son las actuaciones, en especial la de Jean-Claude Dreyfus como el carnicero, como viene de ser actor de teatro su tipo de interpretación exagerada y dramática le viene bien al personaje porque vive en un mundo que no existe donde todo es más raro y complicado.

La historia, la ejecución y las actuaciones son todas nota 10 y hacen de este uno de las mejores peliculas que he visto este año, la recomiendo 100% para cualquiera que ande buscando un film con el clásico humor francés disfrutable en un nivel artístico e intelectual.

El tema de humanos convirtiendose en comida no es nuevo, y sé que muchos pensaran en Soylent Green pero, believe me, esta es mucho mejor porque no es solo sci-fi, no es solo un film de crimen y acción; de hecho la historia nunca utiliza el hecho de que la carne sea humana como un misterio por resolver, no los dicen de frente en la primera media hora, y el atractivo se concentra en el desarrollo de personajes y la trama de la hija del carnicero tratando de salvar al nuevo inquilino sin que el sospeche si quiera que todos se lo quieren comer. Es comedia, de la más pura comedia noire.

I really, really love Jean-Claude Dreyfus <3

See also: Estómago, BRASIL.

Habemus Papam

Nanni Moretti. 2011. ITALY
6/10

Cuando muere un papa luego de su sepelio se convoca a todos los sacerdotes del mundo que son postulados para el puesto, el conclave. Estas reuniones duran algunos dias, durante los cuales se llevan a cabo ritos tradicionales y ancestrales que culminan con la elección del futuro papa mediante la votacion popular de todos los sacerdotes presentes. Una vez elegido, este se dirige al mundo con un breve discurso de aceptación y oraciones para bendecir al mundo.

Esta historia explora la parte emocional de todo el evento, el drama psicologico que enfrenta el sacerdote elegido a papa porque al final del dia es un ser humano con conflictos emocionales y una gran responsabilidad que afrontar.

Sucede que el new pope freaks out cuando lo eligen, no sabe que hacer ni que le sucede pero no se siente preparado para el puesto, ni tiene ganas de aceptarlo; por lo que el secretario del Vaticano sugiere que lo vea un psicologo para que lo ayude a confrontar esa dificil situación. Y es aca donde la historia se divide en comedia y melancolia. La parte divertida del film es el psicologo ateo atrapado en el vaticano rodeado de sacerdotes y clericos obligado a permanecer ahi sin contacto con el mundo exterior hasta que el papa ( quien se escapa del vaticano y sale al mundo a experimentar la vida como un simple pero ingenuo mortal ) decide finalmente aceptar el puesto y revelar su identidad al mundo.

Nanni Moretti como el psicologo hace un papel esplendido, escribio el papel para si mismo y lo interpreta con la mayor astucia y dinamismo. Es el típico smartass stud que es amigo de todos e intenta mantener un clima de compañerismo en un ambiente totalmente diferente al que esta acostumbrado a manejarse, logrando integrarse a este grupo de personas distintas a el y hallando puntos comunes para llevar la fiesta en paz.

El retrato infantil y simplista que se hace de los clericos con esta pelicula nos lleva a empatizar con las situaciones y ver detras de sus pesados vestidos y tunicas rojas, a los seres humanos que se esconden detras.

Es un film tierno, divertido y tranquilo. En un nivel emocional muy parecido al de Me, You and Everyone we know de Miranda July.

They Live

Jhon Carpenter. USA. 1988
4/10

La decada de 1980 fué caracterizada por el consumismo y publicidad masiva. Todo era posible, cualquier cosa podia venderse y siempre habria alguien que lo comprara. Reagan era presidente en USA y el capitalismo lo vendian como el modelo de negocios del benigno primer mundo porque el comunismo era malo. Just because.

Explicado el contexto vamos a la historia: Un obrero desempleado que sobrevive dia a dia en un refugio para personas sin hogar se encuentra unos lentes que le permiten ver el mundo como realmente es: en lugar de ver anuncios publicitarios, portadas de revista y comerciales ve paginas en blanco con letras negras con mensajes como "obey" "don't think" "never question authority" "buy stuff" .

Temprano en la pelicula descubrimos que estos mensajes han sido colocados por una --raza alienigena-- que ha venido a la tierra para tomar todos los recursos de la humanidad que puedan llevarse a su planeta de origen pero para hacerlo necesitan que la poblacion este en estado durmiente, demasiado ocupados con trabajar para tener dinero y comprar cosas sin tiempo para pensar y cuestionar las decisiones del gobierno.

Genial idea. Pobre ejecucion.

El plot es simplemente genial porque ataca directamente a la america corporativa y sus intenciones, una vez que has visto esta pelicula no necesitas lentes magicos para ver en la calle todo el control mental que ejercen las compañias haciendonos comprar cosas que no necesitamos con dinero que no tenemos!

El problema con la ejecución es que nos dan demasiada información too early in the movie! No pasa ni la primera media hora antes de que sepamos TODO lo que hay de interesante en la historia, la próxima hora y media es solo el tipo y su amigo huyendo de la policia en peleas pobremente coreografiadas.

No la recomiendo porque no creo que valga la pena verla, sirve más leer un review online de la pelicula para maravillarse con la historia, que ver la pelicula y pensar en todas las cosas outstanding que pudieron hacer con ese plot pero que no hicieron.

La Jetée

Christ Marker. 1962. FRANCE
7/10

Film distópico en blanco y negro desarrollado en la Francia post-IIIWW donde la sociedad vive recluida en cámaras subterraneas conectadas por túneles. Sin recursos y sobreviviendo el dia a dia, algunos científicos buscan remediar la situación y enmendar el presente trayendo recursos del pasado; de antes de la guerra, de los tiempos de paz.

El método para viajar al pasado es poco detallado en la historia porque en realidad es bastante sencillo: pueden "enviar" a un sujeto al pasado a travez de sus recuerdos ( de forma metafisica) , es decir que todo sucede en la mente. Muchas pruebas se hacen antes de conseguir al sujeto indicado ya que, como hijos de la guerra, sus recuerdos son principalmente escenas traumáticas y terribles destrucción y muerte.

Finalmente encuentran a su conejillo de indias en un protagonista sin nombre quien guarda un recuerdo vívido y pacifico sobre una soleada tarde ( días antes del inicio de la guerra) cuando de niño fue llevado a un aeropuerto a ver los aviones despegar; y de esta tarde quedó grabada en su memoria la imágen de una hermosa mujer viendo al horizonte. Es todo lo que recuerda del pasado y esta imágen lo ha obsecionado por mucho tiempo ya que ni el mismo sabe por qué lo marcó tanto ese dia.

Esta pelicula, con una duración total de 29 minutos es contada a travez de fotos y narración. Es decir, en realidad es un montaje de fotogramas y audio, pero es eso lo que la hace más maravillosa porque logra transmitir la idea filosófica tras el filme: los recuerdos son imágenes no constantes. Es placentera, disfrutable y profundamente existencial ya que pone sobre la mesa el tema de la paradoja del viaje en el tiempo en su forma más pura y fundamental. Es sci-fi en su estado más primitivo.

No es uno de esos filmes pretenciosos que buscan decirte "ohh you just didn't get it because you aren't smart enough", aunque no explica más de lo necesario en realidad no es complicado ya que la narración se ocupa del expectador en todo momento asegurandose de que comprenda lo que viene sucediendo sin llegar a tratarlo de tonto.

En todos los viajes que realiza el protagonista hacia el pasado, se encuentra casi voluntariamente, es decir, su mente lo lleva directo al momento o lugar donde estaba la mujer que recuerda de aquel dia en el aeropuerto; y asi desarrolla una especie de relación con ella. Luego de un número indefinido de viajes ( de los cuales vemos al rededor de 4 ) los cientificos concluyen que han logrado su objetivo de salvar el pasado y ahora deben ir al futuro a buscar los medios que les proporcionó el pasado para salvar el presente.

Obviamente el puntaje esta influenciado por mi well-know debilidad por las historias distopicas y sci-fi, asi que me permitiré alabar el plot en un par de líneas: Es simplemente fabulosa la idea del viaje en el tiempo a traves del pensamiento porque lo hace aún más real y posible! Si puedes viajar en el tiempo a traves de la mente significa que lo haces cada vez que recuerdas el pasado y cada vez que imaginas el futuro! Guys, this is what they mean by visualitation! Es una idea que me fascina e intriga en muchos niveles, y una de las principales interrogantes que me nacen al respecto, es cómo podria cambiarse el futuro mediante en viaje mental hacia el pasado ( recuerdos) siendo que el futuro es construido de forma colectiva? Es intrigante, y sin duda será un tema sobre el que filosofaré aún por varios meses.

Como dije antes, es un film cortito de 29 min asi que no puedo contar mucho sin spoil it for eveyone so I'd just stop it here and hope someone out there would see it!